Hope

El fantástico coreano nos ha ido llegando cada vez más habitualmente en los últimos años. Propuestas la mar de interesantes se han estrenado en nuestros cines de la mano de realizadores que han sabido aplicar su capacidad artística combinada con el modelo blockbuster americano. Y todo esto siempre a través de su peculiar forma de ver el mundo. Ahora, el director Na Hong-Jin nos trae un film que navega entre el cine de terror y la acción más épica con un coctel explosivo de géneros que rara vez se nos presenta. Nos adentramos ya mismos en ‘Hope’.

–“¿Lo has visto?” (Beom)
–“Un monstruo, un puto monstruo” (Nan-yeok)

Crítica de Hope

El realizador surcoreano Na Hong-Jin ha conseguido labrarse un nombre dentro del cine de género en su país. Primero fue con ‘The Chaser’ (2008), un thriller de corte negro que fue un éxito de taquilla y crítica. Y, posteriormente, también estrenó ‘The Yellow Sea’ (2010), otro thriller de suspense cercano al cine comercial occidental. Nuevamente fue muy bien recibido especialmente por la crítica internacional. A continuación reincidió una vez más en el thriller con ‘El extraño’ (2016). En esta ocasión ya se decantaba más por el fantástico produciéndose así su apertura total al público occidental. Sin embargo, tuvo que pasar una década para ofrecernos su siguiente película. Un film que había estado gestando desde hacía tiempo. Me refiero a ‘Hope’. Aquí ha contado con el mayor presupuesto para una película de su país: 45 millones de dólares.

La primera hora de ‘Hope’ está probablemente entre lo mejor de año. Na Hong-Jin reincide con el fantástico tras su aportación con ‘El extraño’. En su caso, ‘Hope’ no es ni de lejos una propuesta con una estructura narrativa convencional… incluso los críticos de Cannes la llegaron a calificar de caótica. En su primera hora se alterna entre el misterio de la devastación de Hope Harbor y “la cacería” de un grupo de cazadores locales. Hong-Jin nos mete primero en una cinta de terror en la que no muestra al responsable de destruir el pequeño pueblo. Acto seguido entra dentro del creature feature bastante cafre (ojo a las descuartizaciones y aplastamientos). Por último, el film se convierte en una cinta de acción tremebunda en la que abundan los tiroteos, explosiones y efectos visuales a cascoporro. Tal y como podemos ver, Na Hong-Jin no deja a nadie indiferente.

Todo lo descrito anteriormente bien podría ser el primer acto de una película… más que un film con los consabidos tres actos narrativos que la mayoría de películas tienen. No obstante, y si uno lo piensa bien, lo que se podría considerar un defecto (según a quien preguntes) a este servidor le parece una virtud. Especialmente porque el propio Hong-Jin ha dicho que tiene pensado una secuela…

‘Hope’ es un film endiabladamente entretenido. El metraje no da minuto de respiro desde su primer minuto. Y esto es importante porque hablamos de un film que dura dos horas y media (en Cannes tuvo un montaje que rondaba los 160 minutos). Aquí se dan las pinceladas justas a sus personajes, que funcionan de forma ciertamente convincentes, para centrarse en poner toda la carne en el asador mostrando una serie de set-pieces descomunales. El resultado es un tour de force para el espectador que decida ver el largometraje. Hong-Jin ofrece una oda a la planificación de secuencias y a la sensación de cine-experiencia más que una propuesta de cine fantástico con una estructura narrativa propiamente dicha. Pero también son más que notorios sus homenajes a la ciencia-ficción con títulos conocidos por todos como ‘Depredador’ (John McTiernan, 1987) o ‘Avatar’ (James Cameron, 2009).

Las fuentes citadas antes, incluyendo ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (John Carpenter, 1976) o los videojuegos de ‘Resident Evil’, son solo algunos de los referentes nada sutiles del director y guionista. Hong-Jin los utiliza para crear su propio mundo con los habituales tics del cine coreano. Entre estos últimos se incluye cierto humor negro en cuanto a determinados elementos de la trama y comportamientos de sus personajes. Para el neófito del cine coreano que entre a visionar la propuesta, esto puede ser un condicionante de cara a cómo opine al final de la proyección. También a destacar que el film se rodó en Corea del Sur en lo relacionado con sus secuencias de acción dentro de Hope Harbor. Sin embargo, todas las escenas del bosque se rodaron en frondosas zonas de Bulgaria para lograr el ambiente buscado por Hong-Jin.

En la aportación musical comentar la labor de Michael Abels. Su score navega entre el terror, la comedia y la acción épica. Atención a varios de sus momentos emulando a Don Davis en ‘Matrix’ (Lilly y Lana Wachowski, 1999). Así como sus guiños a Alan Silvestri o incluso al western cuando Sung-Ki recorre a caballo una autopista coreana a toda velocidad. Al final, Abels termina por emular totalmente a una superproducción occidental.

Los dos protagonistas son Hwang Jung-min y Zo In-sung. El primero como el jefe de policía Beom Seok y el segundo como su ayudante, Sung-Ae. Ambos son los más proactivos. El resto de los secundarios tienen lo justito para desarrollar sus personajes. Recordemos que Na Hong-Jin apuesta todo a su narrativa visual. Volviendo con Jung-min, comentar que su interpretación es bastante variada yendo desde la seriedad de jefe duro (ojo a su primera aparición con gafas de sol exhumando autoridad a base de tacos) hasta el momento de ser sobrepasado por la situación. Esto último incluye situaciones delirantes repletas de gesticulaciones y acojonamientos. In-sung tiene un rol más contenido. Interpreta a un cazador local que se adentra en los bosques de los alrededores de Hope Harbor para seguir la pista del “animal” responsable de la violencia.

La actriz Hoyeon, recién salida de la fama de ‘El juego del calamar’, destaca en su portento cuasi cómic como Sung Ae. Su entrada es pura acción de los 90 empuñando la mítica arma de Arnold Schwarzenneger en ‘Depredador’ y al más puro estilo Jill Valentine. Sin mencionar la secuencia en la que se dedica a provocar a uno de los seres. Demencial es el rol de Lee Sang-hee como Anh-Nak-yeon, que acompaña a Beom en su periplo. Sus aportaciones son como si de una buddy movie se tratase, con bromas escatológicas inclusive. También destacar a Eum Moon-suk como Yang-bae, un rol que, a priori, parece de comedia pero que termina por evolucionar a un componente mucho más dramático.

Por su parte, Alicia Vikander, Michael Fassbender, Cameron Britton y Taylor Russell solo son reconocibles bajo toneladas de CGI. Vienen a ser los “monstruotiles” y hablan en un idioma creado específicamente para sus personajes. Son interpretaciones correctas, aunque con un background algo desubicado (especialmente en parte del clímax). También hay que decir que muchos de los elementos CGI que les envuelven no están tan pulidos como deberían en determinados segmentos. Incluso aparecen “pegados” en algunas escenas. Esto bien se podría achacar a la inexperiencia de su director en cuanto a secuencias con efectos visuales se refiere.

“Voy a acabar contigo, pedazo de mierda” (Sung-Ae)

En conclusión.
Acabo esta crítica de Hope, aunque no sea una película perfecta… sí que resulta ser una adrenalítica cinta de cine fantástico coreano. Destaca su combinación de géneros y presenta algunas de set-pieces más espectaculares de este 2026. Y, a pesar de su duración, es una propuesta totalmente absorbente y bien ejecutada.

Tráiler de Hope