Godzilla Minus Zero

📄 SINOPSIS:
Dos años después de la derrota de Godzilla, el mundo vuelve a contener el aliento tras la aparición de King Ghidorah, una criatura de origen desconocido que tiene un poder tan destructivo como el del coloso atómico. Koichi Shikishima, ahora marido y padre, debate volver nuevamente a la acción para ayudar en lo posible para acabar con esta terrible amenaza. Sin embargo, el inesperado retorno de Godzilla complicará más las cosas. Con tan tremebundos titanes caminando sobre la tierra, el profesor Murakami elabora un arriesgado plan: ¡Enfrentar a Godzilla contra King Ghidorah! (Cineycine).
El éxito totalmente inesperado de ‘Godzilla Minus One’ propició no solo la reivindicación definitiva del coloso atómico, que había vuelto para quedarse, sino también que su travesía por el desierto en los Estados Unidos, tanto en su versión Toho como en Legendary, había llegado a su fin. Big G había vuelto para quedarse y Takashi Yamazaki se ha postulado como el realizador más capacitado para llevarlo a la gran pantalla. En esta nueva entrega se acerca a la cinta original y además tenemos el terrorífico comeback de uno de sus enemigos más legendarios. Preparaos para un duelo de proporciones colosales con el destino del mundo pendiendo de un hilo. Esto es ‘Godzilla Minus Zero’.
–“Es la divina providencia, llevaremos a Godzilla y a Ghidorah a enfrentarse” (Murakami)
–“Otra línea que la humanidad no debería cruzar” (Noda)

Crítica de Godzilla Minus Zero
Si tuviera que definir ‘Godzilla Minus Zero’ sería como una experiencia catártica para cualquier fan del coloso atómico. Estamos ante un largometraje que no solo reivindica el origen nuclear del monstruo (mucho más que su antecesora) sino que, además, lo hace de manera global en la saga, tanto en sus etapas Showa-Heisei-Millenium como en la versión de Legendary. Takashi Yamazaki ha entendido que el monstruo no solo está vigente de forma considerable en su país natal, sino también para el resto del mundo. De esta forma da respuesta a aquellas afirmaciones que se quisieron imponer en 2023. Afirmaciones que alegaban que solo los nipones entendían a Godzilla. Y que lo entendían en base a las décadas 60 y 70 cuando alcanzó su status de popularidad gracias a unas propuestas tremendamente desacomplejadas y pulp. Películas que podrían chocar si se conociese el terrorífico origen del monstruo.
En cierta media, no deja de ser muy curioso que, a la hora de hacer esta reseña, ‘Godzilla Minus Zero’ no ha sido tan bien recibida como lo fue su antecesora. No hablo de malísimas críticas. Me refiero a aquellos que en su día ensalzaron la primera parte como una especie de hito revolucionario frente a los USA… y que ahora reniegan de esta secuela como si fuese una especie de traición a esa primera película. Y esto no es así. A diferencia de ‘Gozilla Minus One’, donde se abogaba por llevar a Godzilla como una fuerza de la naturaleza, en esta ocasión, la introducción de un nuevo monstruo, amplia los temas que Yamazaki tocaba en el primer film. Esto, sumado aquí a la supuesta “ausencia del rey de los monstruos”, ha hecho mella en aquellos que hace tres años alabaron la cinta original.
‘Godzilla Minus Zero’ es una de las películas que más se acercan al sombrío origen del monstruo. De hecho, es la primera cinta de la saga que hace una referencia visual y directa a Hiroshima. Además amplía su tremebundo mensaje anti-nuclear y anti-revanchista post-2ª Guerra Mundial. Y lo hace con más crítica al gobierno. Yamazaki reivindicaba en su anterior película virtudes como la camaradería, la amistad, la paternidad o el amor. Pues bien, estos son algunos de los elementos que vuelven y que se amplían de forma tremenda en esta secuela. Y, por si fuera poco, se alcanzan cotas de emoción que no había visto desde el film original de 1954. Por consiguiente, estas temáticas elevan la propuesta como una de las entregas más emocionantes e imprescindibles de la franquicia.

Por supuesto, también tenemos a los gigantescos monstruos. En la película gozan de una asombrosa capacidad visual que Yamazaki alza de forma magistral en sus tres gigantescas set-pieces. Y no se avergüenza de mostrar a King Ghidorah desde el primer momento. Esto, que muchos ven como un defecto, es una de sus mejores virtudes. Destaca cómo el realizador va preparando el regreso de Godzilla a través de las apariciones de Ghidorah. Es una clara postulación de crear a un villano tremendo y más destructor que el coloso atómico. Creo que esta versión de Ghidorah es la más terrorífica que recuerdo. Incluso contiene ecos totalmente lovecraftianos y carpentinianos. Estas características refuerzan, aún más, el terror cósmico y extraterrestre. Y si en ‘Minus One’ se nos presentaba a Godzilla como un terror marino, en una secuencia impagable, aquí King Ghidorah se presenta como un auténtico terror de los cielos.
Y en cuanto a nuestro Big G, su diseño cambia levemente del visto en ‘Minus One’. Ahora es mucho más corpulento y cuenta con más placas dorsales. Por si fuera poco, también está más enfadado. Eso sí, sus apariciones están dosificadas… pero son todas memorables. Y todo esto magnificado con unos FX de primer nivel. Cabe decir que se comenta que esta secuela ha costado casi 20 millones de dólares frente a los 15 millones de la primera entrega. Y este plus hace que Yamaziki vuelva a lucirse en cuanto al citado tema de los efectos visuales. Atención al enfrentamiento final que, perfectamente, puede estar en el top 4 de las batallas más viscerales y bestias del coloso nuclear. En la misma hay algunos momentos de auténtica violencia pocas veces vista en una producción Kaiju Eiga.
En la banda sonora, nuevamente, se cuenta con Naoki Sato. Aquí entrega un score mucho más denso. El citado King Ghidorah tiene un tema que subraya constantemente su implacabilidad y origen cósmico. También hay excelentes aportaciones emocionales. Diríase que la influencia de este score está más en la línea del Hans Zimmer de ‘Interstellar’ (Christopher Nolan, 2014) que del de ‘Dunkerque’ (Christopher Nolan, 2017) del anterior film. También se emplean algunos de sus temas previos con atisbos mucho más esperanzadores. Y, finalmente, llega el gran lucimiento en la batalla final con algunas de sus piezas previas que cobran un cambio inesperado de cara a ciertos momentos y personajes. Por no hablar del legendario tema de Akira Ifukube sonando de forma magistral con Godzilla.

En el casting resultan sorprendentes Minami Hamabe y Hidetaka Yoshioka. Recordemos que, en el primer film, tenían roles secundarios. Sin embargo, aquí cobran un especial protagonismo, especialmente la primera. El papel de Hamabe recuerda a varias de las ideas que rodearon la era Showa. Su personaje, Noriko Ôishi, aporta una emoción insospechada de cara al clímax, tanto para los personajes humanos como para el propio Godzilla. Esto eleva más si cabe el carácter casi divino que Yamazaki ha otorgado al monstruo en sus dos películas. En cuanto a Yoshioka interpreta al doctor Noda, el director de la agencia de Contingencia de Catástrofes. Ahora se le da un planteamiento especial que ya se adivinaba en la anterior película. Por su parte, Ryūnosuke Kamiki regresa como Kôichi Shikishima ahondando más en su papel de padre y esposo. Kamiki brilla en su condición de sufridor… pero con un aura más optimista.
También regresan Yuki Yamada (Yoshida), Kuranosuke Sasaki (Cap) y Miou Tanaka (Hotta). Los tres cumplen aunque ahora de forma más secundaria. Por otra banda, atención a la pequeña Sae Nagatani en su papel de Akiko. Sus limitadas aportaciones son una auténtica prueba de fuego para aquellos espectadores de corazón duro. Pero, por encima de todos los secundarios, está la auténtica sorpresa: el actor Min Tanaka como el profesor Murakami, el descubridor de Ghidorah. Además, este personaje tiene el plus de haber sobrevivido no solo al ataque de Godzilla en Ginza, sino también al bombardeo de Hiroshima en una de las secuencias más impactantes. Su rol aumenta el mensaje anti-nuclear que la saga ya llevaba incorporado desde su origen. Incluso se permite reforzarlo en otra secuencia tremendamente impactante que viene a recuperar un temario anti-revanchista con el que la franquicia ya había coqueteado.

En conclusión.
Concluyo esta crítica de Godzilla Minus Zero, una de las mejores entregas del coloso nuclear. Un absoluto equilibrio entre el espectáculo y el drama que no solo reivindica el pasado nuclear del monstruo, sino también su posición como personaje universal con todas sus etapas como clave inspiradora de la cinta. Yamazaki, nuevamente, ha triunfado con esta entrega que es una experiencia catártica para los fans del Big G.
Tráiler de Godzilla Minus Zero
Reivindicar a Godzilla como un elemento universal. El reparto y muy especialmente el personaje Min Tanaka. La música de Naoki Sato y su elevación en el clímax final. King Ghidorah como la amenaza terrorífica que merecía desde 2019.
El hecho de que Godzilla no sea eje central de la trama… aunque esto no hace al film peor, tal y como se ha afirmado.






