El final de Oak Street

De la noche a la mañana, todo un plácido suburbio es trasladado a la era de la Prehistoria debido a un extraño fenómeno. David Robert Mitchell se alía con J.J. Abrams para entregarnos una aventura añeja cuyos referentes obvios son muy claros en todo momento. La familia Platt intentará dejar a un lado sus diferencias, y problemas personales, para sobrevivir en ‘El final de Oak Street’.

“Nuestra casa, nuestra calle, nuestro vecindario… se han movido” (Denise Platt)

Crítica de El final de Oak Street

Parecía que, tras su debut con ‘It Follows’ (2014), David Robert Mitchell iba a ser un cineasta que se dedicase al terror. Sin embargo, sorprendió unos años después con su aportación al noir en ‘Lo que esconde Silver Lake’ (2018). Eso sí, no alcanzó el status de potencia de su obra anterior. Pero, aun con todo, demostró ser un director capaz de adentrarse en otros géneros y territorios. Y esto, brevemente, nos lleva a la presente propuesta: ‘El final de Oak Street’. Mitchell pasó un tiempo dándole vueltas a una cinta del fantástico más puro. Sobre todo desde la idea que le vino a la cabeza paseando un día por su vecindario. Al observar unos cubos de basura imaginó cómo sería ver a un dinosaurio revolviendo entre los restos. A partir de ahí escribió el guion, siendo apadrinado por J.J. Abrams y su productora Bad Robot.

Creo firmemente que ‘El final de Oak Street’ es un blockbuster de sabor añejo. Estamos ante un film muy de los 80 cuyos referentes son tremendamente obvios. Y los mismos nos refieren al cine fantástico de Spielberg con la franquicia jurásica incluida. En cualquier caso, se sigue un sendero más cercano al suspense y al terror que al sentimiento de aventura de la popular saga. Y es que aquí David Robert Mitchell enmarca los ataques y apariciones de sus dinosaurios con la supervivencia y temor antes que con un sense of wonder puramente spielbergiano.

Y todo lo anterior además de empujar al máximo posible el tema del PG13. En este sentido, los ataques de los dinosaurios son tremebundos. Incluso en algún punto se vuelven bastante “sádicos” en lo referente a cómo estos gigantes prehistóricos atacan a las desprevenidas víctimas del vecindario. Esto nos lleva al bestiario presentado en la película. Aquí tendremos algunas sorpresas en cuanto a qué tipos de depredadores prehistóricos aparecen en el film. Un ejemplo serían los dinosaurios “plumíferos”. Estos “monstruos” resultan ciertamente convincentes a nivel de efectos visuales y sonoros. En general, todas las criaturas son de primer nivel. No en vano, la recreación de las mismas recayó en Industrial Light & Magic, un auténtico referente a la hora de trabajar en blockbusters de primera categoría.

La dirección de David Robert Mitchell resulta totalmente entregada al tono que la propuesta remarca. Al margen de las set-pieces de los dinosaurios, también nos ofrece secuencias de suspense basadas en los 70 y 80. Aquí llamar la atención a sus inquietantes zooms, o al uso del escenario y los alrededores. Incluso utiliza bastante el split diopter a la hora de plantear ciertas secuencias de diálogo o suspense. Estamos ante momentos muy típicos de Shyamalan en sus primeros años en los Estados Unidos. De esta forma crea un tono más serio y, quizá, menos amigable de cara a los que esperasen una propuesta similar a las películas de JP. Sin embargo, esto no quita para ofrecernos también un halo de esperanza, reunificación y apoyo a la unidad familiar para poder solventar sus problemas. Incluso utilizando a los dinosaurios como el elemento catalizador para ello.

Todo lo comentado también impregna al score de Michael Giacchino. Su BSO se aprecia mucho más alejada de sus aportaciones en ‘Jurassic World’. De hecho, ciertos segmentos son muy cercanos a la serie ‘Perdidos’, especialmente cuando hablamos de acompañar secuencias de suspense y acción. En este sentido, atención al ataque de los velociraptores en la línea del Goldsmith de ‘El planeta de los simios’ (Franklin J. Schaffner, 1968). Eso sí, no se pierde cierto toque emocional. De hecho, el main theme (el tema de la familia Platt) está a medio camino entre el de ‘Super 8’ (J.J. Abrams, 2011) y el de ‘Tomorrowland’ (Brad Bird, 2015) con ese sabor nostálgico que el compositor nos regaló en sus primeros años en Hollywood. En cualquier caso, en ‘El final de Oak Street’ tenemos a un Giacchino mucho más maduro de lo esperado y acorde a este tipo de propuesta.

Por otra banda, no me quito de la cabeza la sensación de tijera que hay en la edición final del film. La duración de hora y media es rápida y te mete de lleno en faena… pero termina desentonando con la propia película en varios momentos. Esto se nota especialmente hacia el final, puesto que hay una serie de decisiones que no se terminan de explicar llegando a ser precipitadas en cuanto al devenir de muchos los secundarios. Tampoco me satisface la explicación que lleva al vecindario a ser trasladado a otra época. La “justificación” a este fenómeno parece desarrollada a boleo y casi sacada demasiado de chiripa para llenar ese hueco. Parece que los responsables pensaron que el público demandaría una aclaración y se sacaron algo rápido de la chistera. Francamente creo que habría sido mejor optar por algo más del tipo “Serie B” o ‘Stranger Things’.

Los protagonistas principales son Anne Hathaway y Ewan McGregor en sus roles de los cabeza de la familia Platt, Denise y Greg. Como matrimonio están atravesando una situación compleja que se complica más cuando ocurre el imposible fenómeno. Ambos actores desempeñan sus papeles de forma convincente. Especialmente destaca Hathaway con una actuación física a la par que emocionalmente curtida. La actriz se está convirtiendo en una todoterreno capaz de afrontar diferentes géneros. Por su parte, McGregor tiene totalmente dominado su papel del tranquilo Greg. Y los hijos del matrimonio van para Maisy Stella (Audrey) y Christian Covery (Brian), quienes cumplen con lo esperado como unos adolescentes sobrepasados por la situación.

En cuanto al resto del vecindario, a destacar el cabreo continuo de J.P. Byrne como el vecino de los Platt. Mel Jacobs es un pseudo alivio cómico. La joven Jordan Alexa Davis es Jeannette, una joven vecina que, a grosso modo, es el interés romántico de Brian. Por último, pequeñas aportaciones de Emily Kuroda como la bibliotecaria Valcourt y Anne Gee Byrd en su rol de la amable señora Huddleston. Y mención especial a Starbuck, el perro de los Platt y típico animal acompañante en la aventura. En cualquier caso, muchos de estos secundarios terminan siendo olvidados y quedándose en un visto y no visto porque, desde el primer momento, la apuesta es centrarse en la familia Platt.

En conclusión.
Termino esta crítica de El final de Oak Street, un blockbuster de sabor añejo. Resulta ciertamente inesperado en varias de sus ideas y muy competente en muchas de sus formas, especialmente en lo concerniente a cómo David Robert Mitchell aborda el ataque de los dinosaurios y su planificación visual.

Tráiler de El final de Oak Street