El día de la revelación

Steven Spielberg vuelve a lo que le ha fascinado desde siempre: la inevitable cuestión de si estamos solos en el universo. ¿Merece el mundo conocer la verdad? ¿Estaríamos preparados para saberlo o deberían seguir mintiéndonos?… Spielberg nos introduce en el terreno de la conspiración y el thriller para destapar la verdad en ‘El día de la revelación’.

“Estos setenta y tres años de secretos, mentiras, ocultación y terror deben terminar. Deben acabar” (Hugo)

Crítica de El día de la revelación

A estas alturas, a Steven Spielberg poco se le puede achacar e incluso reprochar. Estamos hablando de uno de los realizadores más potentes y legendarios del séptimo arte. Hablamos, quizá, de una de las pocas leyendas del cine que no se ha atrevido a pensar en el retiro o en dejar atrás su ambición fílmica. En este 2026, y tras dos proyectos de una índole más personal, regresa al cine que tanto le fascina y le maravilla: la ciencia-ficción y la ufología. Recordemos que Spielberg ya había tocado el tema en ciertas películas de reverencia como fueron ‘Encuentros en la tercera fase’ (1978) y ‘E.T. El extraterrestre’ (1982). Por si fuera poco, en 2005, reincidió en estas temáticas… pero de un modo más temible con ‘La guerra de los mundos’, su adaptación de la novela de H.G. Wells.

Ahora, y en relación con los temas comentados, nos presenta ‘El día de la revelación’. La película se siente como si fuera en parte una deuda sin zanjar por parte del realizador. Afirmo esto porque el film entra en profundidad en el tema de las conspiraciones gubernamentales relacionando las mismas con el fenómeno OVNI. Y todo ello desde el thriller y la parte más civil y humana del fenómeno.

El referente más directo de ‘El día de la revelación’, y punto de partida, bien puedo decir que es ‘Expediente X’. Pero estamos hablando de Spielberg y el realizador dota a su propuesta con sus elementos más reconocibles. Bien es cierto que se podría achacar que el inicio puede ser un tanto abrupto en una decisión arriesgada de cara a la información facilitada. Comento esto porque la primera hora suministra una gran cantidad de datos. No obstante, juega a su favor la idea de que el espectador entre así en el juego de Spielberg de aplicar un tour de force inicial en una cinta de casi dos horas y media.

A nivel de dirección resulta absolutamente asombroso como Spielberg sigue demostrando una capacidad narrativa, visual, planificativa y de ritmo como pocos. El director lleva al público a meterse en un thriller conspiranóico de los 70. Y esto lo hace desde su vena más “spielberiana” posible. Atención a su “sense of wonder” porque es de los que impresionan con una emoción a flor de piel. Y hay que decir esto, y defenderlo, frente a los intentos de ciertos sectores críticos de desprestigiar a los grandes realizadores sin otro argumento más que: “su tiempo ya ha acabado”. Pues no, Spielberg sigue siendo top en cuanto a secuencias memorables se refiere. Y eso sin mencionar la escena del clímax: su atmósfera, magia y sensación de asombro son inigualables.

De un tiempo a esta parte se ha tachado a Spielberg de hacer películas infantiles, buenistas, fáciles e incluso demasiado cercanas al concepto de “fabula”. Pero, como director, Spielberg ya no tiene nada que demostrar a estas alturas de la historia. Y ‘El día de la revelación’ es una muestra de que sigue mirando al cielo con alma de niño. En él siguen vigentes su capacidad de asombro, de maravilla y de empatizar. Esta última… una palabra que cobra mucho sentido en el film. No sólo es asombrarse ante la ciencia-ficción, sino también ante el cine en sí mismo en su vertiente más humana. Así pues, creo que es imposible no sentir apego por ‘El día de la revelación’. Todavía es posible hacer historias “sencillas”, pero ricas en complejidad sin pretenciosidad.

En otros apartados, una película de Spielberg sin John Williams no es lo mismo. Aunque es verdad que, en los últimos años, las hemos tenido. Pero, parecía que, tras ‘Los Fabelman’ (2022), el compositor no regresaría. Sin embargo, Spielberg volvió a reclutarlo personalmente. Así las cosas, Williams orquestó y compuso la banda sonora en seis meses. Incluso la condujo con la ayuda de Gustavo Dudamel y William Ross. Probablemente estemos ante el último trabajo del maestro de la batuta en cines. Williams se muestra tremendamente comedido y lejos de la fanfarria y la espectacularidad buscando el tono más intimista que según él tiene la cinta. Las partituras de suspense y acción son las justas, pero potentes cuando toca. En definitiva, una demostración de sinergia y conexión entre realizador y compositor. Es casi imposible entender el cine de uno sin la música del otro.

Por otro lado, hay un par de apartados que no están a la gran altura global de la película. Me refiero, en primer lugar, a ciertos animales realizados mediante CGI. Si bien la intención de Spielberg es clara en cuanto a esos elementos, sin entrar en un territorio spoiler al respecto, resulta inexplicable y sorprendente su acabado visual en el film. Es más, en ocasiones, resulta demasiado obvio su origen digital. Y, por otro lado, hay que reconocer que el guion de David Koepp no es un mal libreto… pero algunas veces resulta algo “opaco” en sus ideas y propuestas.

Spielberg también sigue estando en plena forma a la hora de dirigir actores y de gestionar emociones a través de los mismos. Y si aquí hay un corazón palpitante de emoción humana ese es el de Emily Blunt. Interpreta a Margaret Farchild, una presentadora que empieza a experimentar sucesos paranormales. La actriz británica nos ofrece la que quizá sea su interpretación más devastadora y de crecimiento dramático. Puede evocar al rol de Richard Dreyfuss en ‘Encuentros de la tercera fase’, pero añadiendo un elemento de magnetismo emocional en su recta final. Probablemente no sea tenida en cuenta para los Oscars, pero Blunt logra alzar a su personaje por encima incluso del guión de Koepp. Atención a su actuación en el clímax con todo un tour de emociones dramáticas que deja sin palabras y con los sentimientos a flor de piel.

La parte más física se la lleva, claramente, Josh O’Connor. Encarna a David Kellner, un informático que roba archivos importantes que podrían desvelar la verdad sobre si estamos solos en el universo. Su papel es muy habitual en los films de Spielberg. Esto significa que estamos ante un tipo normal y corriente que, repentinamente, se encuentra con algo tremendo entrando a formar parte de ello sin comerlo ni beberlo. Josh no está al nivel de Emily Blunt, pero solventa bien la papeleta de “héroe por accidente”. A su novia en esta ficción, Jane, la interpreta Eve Hewson, una actriz a tener en cuenta en el futuro. Atención a su escena con el personaje de Colin Firth.

Y así llegamos al citado Colin Firth, que interpreta al manipulador Noah Scanlon. Estamos ante un villano “atípico” dentro de lo que se podría esperar de una cinta de Spielberg. Scanlon es un tipo con una estética de villano corporativo. Sin embargo, al final, resulta tener más capas de las que aparenta. Y Firth las va solventando de forma notable a medida que avanza el metraje. Por último, citar a Colman Domingo y Wyatt Russell. El primero es Hugo, el líder de un grupo que pretende sacar a la luz la verdad. Y el segundo encarna al novio del personaje de Emily Blunt.

En conclusión.
Finalizo esta crítica de El día de la revelación, aunque no entre en su top de películas más legendarias, Spielberg sigue demostrando que sabe, y puede, combinar aquí toda la fascinación, asombro y adrenalina de su filmografía. Amén de reafirmar su capacidad técnica, narrativa y visual… así como su simbiótica relación con John Williams. Para terminar bien puedo decir que este film es otra de sus cartas de amor al cine y a su pasión hacia lo desconocido.

Tráiler de El día de la revelación