Noviembre dulce

Noviembre es el undécimo mes del año y tiene 30 días. Por su parte, dulce es un adjetivo que define algo como suave y agradable. En la siguiente película, Keanu Reeves y Charlize Theron van a pasar juntos un auténtico ‘Noviembre dulce’.

“Hay algo muy íntimo que una mujer deja en un hombre y que tú no tienes” (Sara)

Crítica de Noviembre dulce

Como todos sabemos, las fechas más significativas y especiales del calendario son aprovechadas por la industria cinematográfica para intentar sacarles partido estrenando películas que tengan que ver con la festividad concreta. La Semana Santa, Halloween o la Navidad serían algunos ejemplos. Y otro muy concreto es el que tenemos entre manos con ‘Noviembre dulce’. Pese a su título, este film no se estrenó en el mes referenciado en su título, sino que lo hizo el 12 de febrero de 2001. ¿El motivo? Aprovechar la fiesta de San Valentín del 14 de febrero. Y es que realmente estamos ante una propuesta claramente romántica aderezada con algún toque de comedia y, sobre todo, drama. Así pues, uno de los objetivos prioritarios de ‘Sweet November’ (título original) era el de llevar a las parejas de enamorados a las salas de cine para divertirse y sufrir juntos.

Personalmente no soy muy dado a ver películas románticas… realmente prefiero otros géneros como el terror, la ciencia-ficción o la acción. Sin embargo, siempre estoy dispuesto a dar oportunidades a cualquier película que me puedan recomendar. Y, en este caso, la recomendación de ver ‘Noviembre dulce’ vino por parte de una amiga muy especial y querida por mí. Ella se identificaba bastante con la protagonista (Sara) y quería que yo viera la película para conocerla mejor y luego poder comentarla entre los dos. Esta fue mi principal motivación a la hora de acercarme a este film. Luego pude comprobar que la pareja protagonista estaba formada por Charlize Theron y Keanu Reeves. Sin duda, esto fue otro valor añadido para verla. Recordemos que ambos ya habían trabajado juntos en ‘Pactar con el diablo’ (Taylor Hackford, 1997) haciendo frente al mítico Al Pacino.

Expuesto el contexto de la película, voy ahora ahondar un poco en la misma. Para empezar hay que decir que estamos ante un remake de ‘Dulce noviembre’, una película de Robert Ellis Miller protagonizada por Sandy Dennis y Anthony Newley en 1968. La versión moderna cambia algunos puntos casi sin importancia. Así pues, la esencia y la estructura básica es la misma tanto en el original como en este remake. Y lo que es más importante… se mantiene la revelación final que nos empuja al drama y a una inevitable sensación de tristeza y melancolía. Pero, al mismo tiempo, también nos aportará el mejor y más inmortal recuerdo que podríamos tener respetando la decisión de la persona amada.

Respecto al argumento, estamos ante una exposición muy clásica. La misma responde a la típica trama en el que una persona conoce a otra radicalmente diferente cambiando su vida para siempre. Aquí conoceremos a Sara y Nelson. Ella es una mujer despreocupada y de vida alegre. Y él es un agresivo ejecutivo de cuentas de publicidad. Nada más que se conocen chocan irremediablemente… pero ella le hará una oferta que él terminará aceptando. Y, precisamente, será la extravagante proposición de Sara la que cambie la mentalidad y manera de enfocar la vida de Nelson. Su relación apenas durará un mes (los 30 días de noviembre) pero las vivencias que tendrá al lado de Sara serán inolvidables. A lo largo de la relación es dónde se insertan los toques de comedia, romance y drama. Un drama bien construido e inesperado que nos golpeará justo cuando todo iba lanzado.

En el trabajo detrás de las cámaras nos encontramos a Pat O’Connor. Hablamos de un realizador irlandés, casado con la actriz Mary Elizabeth Mastrantonio y especializado en películas románticas. Quizás sea ‘Noviembre dulce’ su cinta más popular junto con ‘El secreto de los Abbott’ (1997). Respecto a su labor en la película podemos calificarla de “observadora”. Con esto me refiero a que Pat pone la cámara correctamente dejando que sean los actores los verdaderos protagonistas, tanto en los interiores como en los exteriores. Al margen de esto, maneja bien sus cartas para, llegado el momento, impactarnos “inesperadamente”. Y todo acompañado de la banda sonora de Christopher Young. En este apartado musical destaca, por encima de todo, el solitario paseo de Nelson afrontando la realidad mientras suena el hermosísimo y celestial “Only Time” de Enya.

Y hablando de los actores… ya adelanté antes que la pareja protagonista está formada por dos estrellas como Charlize Theron y Keanu Reeves. En el duelo interpretativo sale ganando Theron. Por aquellos años, todavía no era la mujer endurecida de la actualidad. Aquí nos entrega una actuación natural y encantadora encarnando a Sara. La actriz recrea a una mujer en cierta manera extravagante y de estilo hippy que no dejará de perseguir a Nelson hasta atraparlo y llevarlo a su modo de vida. Un modo de vida autoimpuesto como terapia para mantener su propia dignidad y respeto para hacer frente al destino. Al final, y como espectadores, también caeremos en la red de Theron. Al respecto de Keanu (Nelson) decir que funciona más dejándose atrapar por Sara que como publicitario agresivo. En este último perfil hay escenas en las que su temperamento resulta bastante sobreactuado.

Pasando a los secundarios cabe destacar en primer lugar a Greg Germann interpretando a Vince, el mejor amigo y compañero publicitario inseparable de Nelson. Buen aporte el suyo siendo un actor que siempre se ha desenvuelto bien en papeles pequeños como este. Seguimos con todo un referente como Jason Isaacs. Aquí interpreta a Chaz, un amigo de Sara. En su caso estamos ante un rol ciertamente “diferente” en su filmografía. No se pierdan la sorpresa que nos dará cuando invite a la pareja a cenar. Y para terminar tenemos al reputado Frank Langella como Edgar. El legendario actor aparece en una sola escena interpretando a un déspota e implacable ejecutivo al que Nelson y Vince intentan sacarle un jugoso contrato. Decir que Langella va sobrado para esta breve aparición es decir la verdad.

“Debes rodearte de la gente que te quiere el máximo tiempo posible” (Chaz)

En conclusión.
Finalizo esta crítica de Noviembre dulce, una de esas películas que podemos ver en San Valentín para sumarnos a la festividad de los enamorados. Además añade la interesante reflexión y/o interrogante de cómo estamos dispuestos a vivir y afrontar el tiempo que nos ha sido concedido pasando de los juicios externos.

Tráiler de Noviembre dulce