Te van a matar

“Hace una década, mi esposa y yo nos mudamos a un extraño edificio de apartamentos de 17 pisos. Cuando empecé con las obras y moví el mueble de la cocina, descubrí un agujero enorme en la pared que daba al apartamento de al lado. Mis vecinos podían entrar a través de él. Así empezamos a bromear y a mí se me ocurrieron diferentes ideas para una película…”. Bajo el apadrinamiento de Andy y Bárbara Muschietti, Kirill Sokolov te invita a entrar en el edificio Virgil donde ‘Te van a matar’.

“Nadie sale de aquí con vida” (Lilith)

Crítica de Te van a matar

Kirill Sokolov es un director y guionista ruso que se presenta en Estados Unidos con la película objeto de esta reseña: ‘Te van a matar’. Su cine, estilo y maneras podemos calificarlo de fresco. Especialmente si tenemos en cuenta los tiempos actuales dominados por las eternas secuelas, reboots, remakes,… Ahora bien, que Sokolov aporte un toque de frescura no significa que todo lo que nos ofrece sea nuevo… porque no lo es. Comento esto porque aquí podemos encontrar fácilmente modos y maneras de gente tan diferente como Quentin Tarantino, Brian Yuzna, Radio Silence o Gareth Evans. De todos ellos hay algo en ‘Te van a matar’ y el mismo Sokolov no niega estas y otras influencias. Eso sí, la mezcla realmente funciona y esto hace que el espectador amante del actioner y el cine de terror más desatado lo pase en grande con su visionado.

De Tarantino principalmente toma su estilo de edición con flashbacks de presentación de personajes e historias. De Yuzna bebe de sus gamberradas gores (atención al ojo). Por parte de RS nos remite a sus propuestas con toda una jauría de ricos persiguiendo a una dama en apuros. Y, finalmente, de Evans bebe de toda la violencia que tiene lugar en un solo edificio, tal cual sucedía en sus redadas… A esto se le suma un toque feminista al estilo de “La Novia” (Uma Thurman) con una imparable Zazie Beetz repartiendo estopa por un tubo, ya sea en bragas o en chándal. ¡Cómo para perderse este espectáculo! Lógicamente, no creo que esta propuesta sea del gusto de todo el mundo. Pero sí que puede dar lugar a un pequeño film de culto e incluso crear su propio nicho.

Al margen de las fuentes y estilos ya comentados, hay dos elementos que destacan sobremanera en ‘Te van a matar’: la violencia y el gore. La primera está representada por unas excelentes escenas de acción rodadas desde diferentes planos (generales, medios, detalle,…). Todos los golpes y enfrentamientos están filmados en su máximo esplendor sin tembleques y viendo claramente dónde impactan los puños, hachas, cuchillos, disparos,… Estamos ante todo un lujo para los amantes del actioner. Y esta violencia va unida totalmente al gore. Aquí el festival de sangre es tan exagerado y gamberro que bien parece ligado a cualquier producción exhibida en festivales como la Cutre-Con. No hay más que ver el toque “chapucero” cuando se cercenan determinadas cabezas y el correspondiente chorro de sangre expulsado al exterior.

El guión también es obra del propio Sokolov y parte de una familia desestructurada por culpa de un padre abusivo. Este es el marco de inicio de la propuesta para, posteriormente, ofrecer algo radicalmente diferente con la protagonista atrapada en un avispero dónde los ricos campan a sus anchas. Pero aquí la crítica social rápidamente queda en un segundo plano para dar cabida a un espectáculo sanguinolento donde la venganza y lo sobrenatural alcanzan sus mayores cotas.

La violencia y el gore citados en los párrafos anteriores son complementados con un innegable tono alocado y divertido en una producción que también abraza, en determinadas secuencias, el slapstick y los elementos sobrenaturales. Así pues, y como vemos, estamos ante un producto que bien podemos calificar de inenarrable e indescriptible. Por supuesto, para disfrutar de esta producción resulta inevitable suspender cualquier atisbo o pizca de realismo y simplemente dejarse llevar por todo lo que va sucediendo en la gran pantalla. Y, ojo, todo esto en un metraje de apenas 94 minutos que va como un tiro desde que el personaje de Zazie Beetz es admitida para trabajar en el Virgil.

No se puede pasar por alto el hecho de hacer una mención al uso del color. Un color muy personal empleado para ambientar las diferentes habitaciones y niveles del Virgil (prácticamente te trasladan a un universo propio fuera de la realidad diaria). Y, por supuesto, no podemos obviar tampoco la contundente y atmosférica banda sonora de Carlos Rafael Rivera. La misma también incluye una partitura del mítico Giorgio Moroder y un tema de Dead Man’s Bone, el grupo de música creado por el actor Ryan Gosling y su amigo Zach Shields.

A nivel de reparto tenemos a Zazie Beetz como la gran protagonista de la función encarnando a una imparable joven llamada Asia. La actuación de Zazie es sensacional acaparando la práctica totalidad de secuencias. Especialmente destaca por su gran despliegue físico. Para no perder el aliento entrenó durante meses y así poder ejecutar ella misma el máximo número de set-pieces. Sumando este rol de Zazie a algunos de sus papeles anteriores, ya puede ser tenida claramente en cuenta para entrar en el olimpo de fostiadoras del nivel de Milla Jovovich o Charlize Theron. A su hermana en esta ficción la encarna Myha’la. Su María es el lado calmado y pensante de la familia. Y a esas características ajusta la actriz su interpretación ante la imposibilidad de igualar el despliegue de Zazie.

En el bando de los inquilinos del Virgil encontramos caras muy conocidas. Pero ninguna de ellas llega a brillar tanto como sus nombres pudieran hacernos pensar. Aun así, resulta obligatorio destacar el buen hacer de Patricia Arquette como Lilith, la encargada y/o ama de llaves del edificio. Su personaje es analítica y tranquilaza cada momento viendo las diferentes situaciones y aquello que sus compañeros no llegan a ver. En segundo lugar estaría Heather Graham cuyo aspecto más destacado sería la cantidad de veces que llega a perder la cabeza… Y mucho más opacado queda Tom Felton. El suyo es un papel de reparto muy desaprovechado y más teniendo en cuenta toda la fama que ganó gracias a la franquicia del niño mago. Por último nos queda Paterson Joseph como el chapuzas del Virgil.

“Cuando el pobre da al rico… el Diablo se ríe”

En conclusión.
Finalizo esta crítica de Te van a matar, un divertimento puro y duro que casi desde su arranque va a toda máquina sin dejar títere con cabeza (literalmente). Si os gusta especialmente la acción, la sangre y el terror estáis ante un título que no debéis dejar pasar por alto. El Virgil no es el Nakotomi… pero aquí tampoco hay paz para los malvados.

Tráiler de Te van a matar